书画美学文化

中国书法文化

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可,在这一博大精深的历史长河中,中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:是时也,书、画同体而未分,象制肇创而犹略,无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。书画虽然具有同源的可比性,但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是书法呢?我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术,它体现了万事万物的对立统一这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。 [1] 

中国书法的起源

中国文字起源甚早,把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神,并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者,当在汉末魏晋之间(大约公元2世纪后半期至4世纪),然而,这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生,无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看,尽管早期文字——甲骨文,还有象形字,同一字的繁简不同,笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律,以及用笔(刀)、结字、章法的一些规律性因素。而且,在线条的组织,笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说,先前书法艺术的产生、存在,不仅属于书法史的范畴,而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。

中国书法经历的过程

中国的历史文明是一个历时性、线性的过程,中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国),文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段,依次演进。在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐),书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书,它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩,他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时,唐代一群书法家蜂拥而起,如:虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。

甲骨文是所见到的最早的成系统的文字,其中已蕴含了书法艺术的基本要素,笔法、结体、章法无不备至。笔法有粗细、 轻重、徐疾的变化,结构随体异形,任其自然,章法错落多姿而又和谐统一。这一切充满了殷商时代的气息,具有天地造化之美,中国文化的精神已初露微曦。西周金文书法笔画厚重,结体谨严方整,章法错落自然,书风浑厚雄健,充满质朴凝重的气息,显示周王朝雄强蓬勃的时代风貌。

小篆是秦统一六国后确定的标准文字,经李斯等人整理简化,其笔画停匀,圆健遒劲,结体平稳,上密下疏,沉着舒展,既体现了秦王朝一统天下的精整、威严的总体风貌,又反映了前儒所宣扬的克制、理性的仁和中庸之道的审美心态。

隶书的出现是书法发展史的一大关捩,它完全改变了篆书线条的整齐划一。隶书的波磔运笔意味明显加强,使人们心里久久积蕴的情感运动节律得以痛快淋漓地展示出来,渗透了书家的意兴,有了更为丰富鲜明的生命意态的内涵之美。于是,作为造型材料的点线,逐渐演变为抽象的抒情符号,成为蕴含民族审美理想和审美习惯的有生命意义的形式。从汉代文化的时空背景看,汉代书法受到时代精神的辐射,反映了汉民族对于雄强豪放气势的崇尚,是人的力量对象化的体现。正是在这样的文化心理时空中,我们看到了铺采 文、气度恢宏的汉赋,霍去病墓前那气势古拙、浑穆质朴的兽雕群。

南北朝时期,南朝社会相对稳定,书坛为二王书风笼罩,以继承二王为能事,成就不高。北朝书法主要反映在碑刻上,此时书法是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期,钟致帅称之为上可窥汉秦旧范,下能察隋唐习风,这是北朝书法的一大特点,故总的风貌与南方迥然不同。杏花春雨江南的书法代表尺牍表现出的是秀美——阴柔之美;铁马秋风冀北的书法代表碑刻表现出的是壮美——阳刚之美。这差异与书法用途及南北方自然、社会环境不同有关。刘熙载在《艺概》中说一代之书无有不肖乎一代之人与文者。在少数民族与汉民族文化的大融合过程中出现的北碑,其精神气质无不与北方游牧民族尚武 悍之气暗通。

唐人尚法。有唐一代, 楷书名家辈出,群星璀璨。尤其是颜真卿的楷书端庄雄伟、浑厚朴茂,凛凛然有大丈夫气,遂成为中国书法史上阳刚之美的典型代表。颜字豪迈恢宏、法度严谨风格的形成不是偶然的,它是盛唐政治理性与活力的写照。唐代自贞观、开元之治而达到鼎盛,威名远扬,到处充满了蓬勃向上的活力,唐文化呈现出一种兼容并包、气度恢宏的景象,进入了史诗般壮丽的隆盛时代,具有一种明朗、高亢、奔放、 热烈的时代气质。此时,各个艺术领域都一改初唐含蓄妍媚的时尚,把它们各自所涵蕴的审美追求集中在美学精神这个聚焦点上,唐诗的风采,唐塑的丰满,唐画的丰丽、唐书的丰腴,唐乐的丰韵,唐舞的丰艳,都与这个时代的美学思想一脉相承,既充满着现实主义精神,又弥漫着浪漫主义气息,表现了唐人那种健康丰满的文化心态与豪放丰华的艺术情趣。

明清尚态。明代时,由于资本主义因素的萌芽、市民意识的觉醒,导致了明代文化艺术以反映市民生活为主流的创作审美倾向,因此在形式美感上似乎更趋于自由通俗,接近现实,表达人情,真正开拓了文化艺术美学的社会容量,从而也更显示了艺术反映生活的积极效应。清代的文化艺术在很大程度上继承了明代的传统。李泽厚《美的历程》论道:如果说汉代文艺反映了事功、行动,魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨, 唐诗宋词、 宋元山水展示了襟怀意绪, 那末以小说、戏曲为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情。这是又一个广阔的对象世界,但已不是汉代艺术中的自然征服,不是那古代蛮勇力量的凯旋,而完全是近代市井的生活散文,是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。

书画艺术有着深厚的文化内涵和文化底蕴

书画艺术作为中国传统文化的重要组成部分,有着深厚的文化内涵和文化底蕴。中国书画,它以黑白醒目和生动传神本体特征吸引着人们的注目。在本体特征之外,它又艺术性的融合着文史哲传统文化的诸多要素,在精神层面引来观者情绪的互动、思想的回应。因此,它如春雨般润物细无声,潜移默化的提升着大众的文化水平。

王胜华《观鱼图》

时至今日,书画艺术的大众化已经达到了前所未有的水平。无论是官方文化强国的政策支持,还是各种书画艺术平台的兴起,这都为书画市场的繁荣注入了新的生命力。

孙自强《古意山水画》

文化的消费与书画市场的提升,显示了书画艺术在提升大众文化水平方面的潜力。一方面,中国书画市场立足于中国书画文化源远流长、博大精深的历史传统,使得它的创作力量远远高于其他艺术类型,在整个艺术市场中占据着举足轻重的地位。另一方面,中国书画艺术市场具有庞大的消费群体,更便于藏家的资金流转。

郑国伟 《拜师图》

权威调查表明,2017年上半年中国艺术品市场发展势头好,2017年春拍成交总额约255亿元人民币,同比2016年春拍成交总额增加了6.6个百分点。黄宾虹的精品巨制《黄山汤口》以3.45亿元的天价成交,不仅助推黄宾虹进入亿元俱乐部,创其个人拍卖历史记录,也创造了2017年中国艺术品再全球的最高成交记录。再2017年春拍中国地区艺术品拍卖TOP100中,书画占据46席,其中过亿元的7件。

在如此生机勃勃的市场环境下,书画艺术的传承则显得更为重要。

邹文正《老梅新枝》

首次,书画艺术传承的前提应该建立在深刻理解书画艺术本质的基础上,保持传统书法艺术精神文明的内涵。笔墨当随时代,时代的发展,必然推进艺术表现主题和内容的变化,也将推动艺术表现形式的进步和发展。

郑国伟 《慧日高照有相天》

其次,书画艺术的传承需要更多经历时间磨砺的优秀书画人才。作为中国传统文化的重要组成部分,书画艺术的发展已有千年历史,每个时代都有着自己灿烂辉煌的书画文化。书画大师也是人才辈出,虽然人们对绘画大师的成功有各种理解和感悟,无论是否能够站在书画艺术之巅,但作为一位优秀的书画家,最好的修养是接受时间的砥砺。例如著名书画家游火清先生,一直致力于书画艺术的创作之中,五十余年勤奋不辍,在书画领域获得了巨大成就。

陈斌《晴天》

最后,书画艺术市场的繁荣还有一个重要的条件就是书画交流。自汉、唐以来,书画艺术的发展就伴随着中华民族的政治、经济而发展。建立书画市场交流机制,不断扩大书法艺术的影响作用成为一个仍需努力的伟大任务。

王胜华《献寿图》

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美学与文化

美学一词来源于希腊语aesthesis,最初的意义是对感观的感受。德国哲学家鲍姆加登是第一个给予美学地位的人,他的书《美学》,让美学作为一门独立学科而产生,他认为的是美学就是研究感觉与情感规律的学科。但是在美学产生到至今,西方到东方很多人给美学下了很多定义,都有他们对美学这门学科独自的理解,归纳起来有五点:

1、美学是关于美的科学;

2、美学是艺术哲学;

3、美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学;

4、美学是关于对美学词汇进行语言分析的科学;

5、美学是关于审美价值的科学。

这些都是一些美学家、美学辞典、美学百科等对其的定义。我认为每个人对美学都有各自的理解。没有对错。就如中国人民大学美学研究所所长、教授、中华美学学会常务理事、审美文化研究会副会长张法先生说,美学不是要追求一个统一的定义,而是看历史上各个美学家是怎样下定义的,更为重要的,是美学是被怎样讲述的。我认为,美学则是研究美,人们对美更深层次的理解,是美的一门艺术。是对

一件事物的感觉。这便是我对美学的感知。

文化,文化的概念非常广,很难对其下一个定义,历史上有不少文学家、哲学家、历史学家、社会学家努力尝试着给文化有一个确切的定义,但是,至今为止都没有一个令大家满意、公认的说法,据统计,人们对文化的看法有二百多种,大概说来,文化是一种社会现象,文化是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象,是社会历史的沉淀物。确切的说,文化是指一个国家或民族的历史地理、风土人情、传统习俗、行为方式、、思考习惯、价值观念、文学艺术等包罗万象。文化有优异之分,但没有高下之分。简单的说:文化就是知识。文化是一个人具有的一个文明的武器。是人们在生活中逐步积累下来的生活经验与知识。是人们在适应周围环境过程中的感受,应该说在自然界的每一种生物都要经历适应周围环境的过程。所以,每一个生物都应该有那个生活经验与知识。但文化始终是以为核心的。而文化的价值,在于它能够帮助自身认识周边的环境及生物,使自身更好的适应周边的环境,以及跟其它生物和谐的相处在一起。

美学与文化,则是来评判文化中的美与丑,人类群体对文化的感觉,但是,就如老子所说:天下皆知美之为美,斯恶已;皆知善之为善,斯不善已。也就是说当天下皆知一个事物美之为美时,它已出现丑的迹象。皆知一个事物善之为善时,它已有不善的瑕疵。就像古人在太极中分出阴阳一样,人们在遇到一件事物时,即分出了美与丑。综述,美学是我认识事物的基本方法和手段。文化则是民族

(或团队)群体的精神状态。就如老师给我们看过的《俄狄浦斯王》这个悲剧一样,在里面有丑也有美。体现了文化,并且阐述了文化中的美学。让我们感受到了人性命运的丑与美。这部影片我看了第二次,第一次我没怎么理解到里面每个人的心理活动,和对剧情发展的情节。到第二次我才能理解到里面的深层含义。感受到了剧中人物的心理活动,理解某些情节的含义。

每个人对美的认知是不同的,人们都在以不同的方式去追求美,但有几个人是真正理解到的美的深层含义呢。我认为,美学与文化都不是单独存在的,虽然美学的范围很广,但在古代和现代的文化中都隐藏着美的足迹,美就在我们周围,在我们平时的生活中,只要我们去发现,用心去感知。真正的去体会文化中的美。你会觉得在精神上是很享受、幸福的。总之,文化离不开美学,美学也依赖着文化。

美学源于东方! 

秦汉的大气磅礴、唐代的雍容华贵、宋朝的精致典雅……我们曾多次把东方美学传向世界,也曾一度在西方的浸入下丧失自己的文化语言。但今天,我们要再次回到东方,在繁杂的现代生活中寻回我们自己,找回古老的东方美学。

巴基斯坦的东方学家萨义德曾在《东方学》这本书中提出,东方主义是西方世界抱着十八、十九世纪的欧洲帝国主义态度来理解东方世界,又或是指外来人对东方文化及人文的旧式及带有偏见的理解。有时它指西方对近及远东社会文化、语言及人文的研究,亦可译为西方作家、设计师及艺术家对东方的模仿及描绘,也可以指对东方文化的同情欣赏。

这本如今已成为后殖民理论经典的《东方学》告诉我们,西方人眼中的中国是凭空相象出来的。他们对东方文化往往带有一种强烈的偏见,这也使西方文化中对亚洲和中东长期错误和浪漫化的印象为欧美国家的殖民主义提供了借口。

19世纪末以来的排华运动的影响,黄祸的化身傅满洲博士开始活跃在美国影坛上。被塑造成拥有尖下巴、八字胡、细长眼的奸诈邪恶的形象,总是幽闭在黑暗世界中,精通各种酷刑和毒药,策划种种邪恶勾当。他集当时西方人对东方华人所有最恶劣的想象于一身,是一种带有文化偏见的老东方主义。在美国人眼里,这些人来自于腐朽没落的远东,愚蠢野蛮、吸食鸦片、好赌成性,而电影塑造的形象将华人妖魔化到了极致,甚至导致当时在美华人受到非人的歧视和压迫。

但同样是在19世纪,比傅满洲出现更早些时候,欧洲艺术界却对以中国和日本为代表的东方美学情有独钟。

19世纪中期,欧洲艺术界兴起了一股以日本浮世绘和中国青花瓷为主的东方热,诸如莫奈、马奈、德加等艺术大师也收藏了大量东方工艺美术品。在这股东方热中,詹姆斯·惠斯勒可以说是东方艺术最忠实的爱好者。

如果从古代哲学说起,西方的美注重比例,能被计算,由著名的黄金分割比,而东方的美却是一种飘渺的意识,是在有形无形之间游走与琢磨。虚与实,是东西方美学最大的区别。但19世纪的西方人,还不能完全理解这种不同。他们眼中的东方美学是概念式的,东方的元素被他们运用在西方式的艺术中,以代表一种时尚与潮流。

但今天不同了。不管是被西方造成心理阴影的傅满洲博士,还是出现在油画中的东方浮世绘、青花瓷元素,都已经是历史的过去式。今天我们认识的东方美学,由代表东方的艺术家说出口。东方不再是一种装饰元素,而是成为一种与世界平等对话的文化形式。

在今天的全球化语境下,各个民族和国家的特色都变得互相包容与融通。其实已经没有所谓地域文化的事了,现今全球文化都能透过互联网流通,所以美学已经没有国籍上的定义。

我们在面对东方美学时,既要沉淀与继承,又要取其精华去其糟粕,唯有努力去追寻东方的文化源头,才能找到新的东方美学。

中西文化其实并没有冲突。我们不能照搬西方文化,但也不能对外面的世界充耳不闻。东方美学不应该孤立自己,今天的世界中,我们应该回顾自身的文化本源,找回拥有东方韵味的自己。

文化美学

本篇侧重探讨文化与美学的关系、跨文化美学的方法论与学理要求,同时追溯东西方审美文化的历史绵延与流变。其中主要 涉及跨文化美学的超越性、平等的对话原则、点面相济的比较方法 与独立的学术意识、中西文化碰撞与中西美学会通的基本模式,如片段性的因借发挥、系统化的学科架构、中西会通式的理论整合、 多学科综合型的美育实践、中西文化诗学的比较等。对西方20 6070年代“反文化”的乌托邦与后遗症、摩罗式崇高诗学的特 征与现代西方美学趋势及其问题的论述,则基于相关的文本分析, 马丁的《当代社会与文化流变》、鲁迅的《摩罗诗力说》与阿多诺 的《美学理论》等。

文化走向 

也许仅只是学者的一种直觉印象。学者感到,文艺学或艺术学在近几年正在向两个方向发展:音乐、舞蹈、美术、戏剧、影视等的研究越来越趋向门类专门化,音乐美学舞蹈美学戏剧美学等越来越深入探索不同艺术独具的艺术奥秘,各自遵循的自律。但是,对文学的研究,却越来越趋同于文化普适化,把文学与整个文化融合起来,逐渐向文化研究转移。

本来,多年前就知道西方当代美学早已出现向文化研究转移的趋向,没有想到,这种趋势很快在学者们这里也出现了。

文化

有朋自远方来,畅谈之后更加深了学者的这种印象。多年不见的香港中文大学美学教授王建元博士前不久来访,他的一番宏论使学者越发感到,学者们这个时代的变化真是太快。这位在台湾曾以研究雄浑崇高著名的美学博士,坦率告诉学者,他现在不研究抽象的美学问题了,已经转向文化研究,关注很具体的文化现象,如:西方文化如何影响香港文化,香港如何应对迪斯尼落户,等等。

当然也有不同声音。就在香港同一学校都是朋友的美学教授刘昌元博士就不以为然。在最近一次美学的国际研讨会上,他宣读一篇长长的美学论文,还是探讨美学的基本理论问题。他对学者说:美学自身的基本问题,不能由文化研究所替代。他还将继续作美学沉思,不想转移。他对美学的执著,令人敬佩。

学者却觉得,美学、文艺学的这两种发展趋势,相反却又相成。自上而下,由下而上,应可互补,关键是如何将两者结合起来,促成新的整合。

学者向来十分敬重哲学美学,但学者不满足于仅对审美作哲学结论,而希望美学能解释人类具体的审美和创美。艺术创造和艺术审美,乃是人类审美现象中的一种独特形态,和自然审美、文化审美相比,有其独特的性质和规律。因此,在80年代初,学者热切期盼发展文艺美学或艺术美学,创办《文艺美学丛刊》,和叶朗江溶倡编《北京大学文艺美学丛书》,参与王朝闻主编的《艺术美学丛书》。如今,文艺美学的发展成了文艺学中的一个学科,绘画美学、音乐美学,电影美学等也都在向更纵深的层次发展。学者想,文艺美学或艺术美学还应有新发展。

但是,文艺美学或艺术美学并不要也不能代替哲学美学。审美学的领域广阔得很,它至少应对这两类审美现象做出理论概括:一是对自然的审美,二是对文化的审美。艺术创造和艺术审美,只是文化现象的一种。

大自然为人类带来了连绵不尽的美感。学者们赞叹大自然之美,鬼斧神工,自然天成,不由人力所致,具有独特的魅力。随着人类实践领域的扩展,人在大自然中越来越多地发现天然之美;但伴之而来的自然生态环境日益恶化,天然之美也越来越显得珍贵。中国传统美学对天然之美情有独钟,对自然审美有许多真切的体会和精辟的描绘。但对自然如何审美和自然本身怎么会美究竟不是同一回事。对自然本身之美至今尚未有一个合理的符合实际的解释。物种自然属性说,人的本质力量对象化说,都不能令人满意。还是马克思的价值论可以把学者们引向对自然美的更合理的解释,似应大有可为,且可发展为一门新的学科:生态美学。前两年,学者在主编《人与自然》丛书时,就期盼《生态美学》的早日出现。

但人生活在这个世界上,已不可能完全回归自然。学者们每个人都已不可能脱离人自己创造出来的文化世界。作为主体的人,在和作为客体的自然不断相互作用的过程中,自然不断在人化;人和人的相互作用的发展,使主体间的关系更为复杂多样;个体自学者本身和周围环境的相互影响,使得个体世界也越来越丰富复杂。物和物,人和物,人和人的相互作用都在影响着个体世界。

学者们可以把文化区分为物质文化和精神文化,但任何文化都是处于一定人文关系中的人的活动的结果,人化的产物。对于学者们生活于其中的文化世界,学者们可以从不同的角度去对待,但学者最感兴趣的还是如何从美学的角度来审视。学者们需要各种各样的文化研究,学者更希望走向文化美学。

文化之美是人所创造的美,不同于天然之美。美,并非都是人的创造;劳动创造出来的,也并非必美。但是,确实,劳动也在创造着美。如果人能按照美的规律来创造,人类就能创造出美。但是,如果人类劳动违反了美的规律,创造出来的就不一定美。人的本质力量的对象化,未必都美。人间有多少假、丑、恶!这不都是人的自学者异化活动中滋生出来的吗?那末,人间的文化创造,怎样才能符合美的规律,这是文化美学必须回答的首要问题。进一层,人间的文化创造,并不只是仅为满足审美需要而展开的,很可能首先是为满足实用需要,甚至可能把交换需要放在首位。这样,文化产品的实用价值、交换价值审美价值应是什么结构关系,这也是文化美学必须回答的问题。还有,对文化的审美,和自然审美、艺术审美是怎样的关系,它们之间的联系和区别,这涉及更为复杂的审美标准审美理想等,亦应是文化美学不能回避的问题。

人,更应成为文化美学关注的中心。人是万物的尺度,万事万物之所以有美丑,乃是因为它们对人来说具有肯定还是否定的客观价值。人类之所以要创造文化,乃是因为自然不能完全满足人。人生活在这世界上,不仅只是为了生存,还要求发展,更要完善。所以,人要按照美的规律来创造文化,不断在创造中自学者完善,成为自由而全面发展的完整的人,和周围环境(既有自然环境,又有人文环境)达到动态平衡。当然,人的自由本性的发展,人的理想人格的建立,人和环境的动态平衡,是不断发展的历史过程。马克思在1857—1858年写的《经济学手稿》中,曾这样论述人如何从现有环境中获得自由的历史过程:先是人的依赖关系的时代,个体不能独立,只能依赖于人才能生存。二是以物的依赖性为基础的独立性的时代,个体从人的依赖关系独立出来,却又堕入依赖于物的关系之中。三是建立在个人全面发展和他们共同的社会生产能力成为他们的社会财富这一基础上的自由个性的时代。 [1] 

人的依赖时代,就是学者们所说的前现代。物的依赖时代是包括现代、后现代的整个现代化时代。而自由个性的全面发展,有待未来的理想时代。每个时代,都有自己的文化,文化美学应该面向自己时代的文化现象。

学者们这个国度,现正处在社会主义初级阶段,正在为实现社会主义现代化而奋进,目标自然是朝着自由个性全面发展方向。但中国地广人多,各地发展极不平衡,广大的西部地区,基本还在由前现代向现代转化。就是沿海发达地区,也还在为基本实现现代化而奋斗,前现代的文化现象也还到处可见,而西方却已舶来后现代文化。这样,学者国目前的文化现象,极为错综复杂。学者们急需对现代化过程中涌现出来的错综复杂的具体的文化现象作文化研究,也需要及早对文化发展作宏观审视,从整体上关注文化发展的美学方向。

文化美学、文化研究,两者相辅相成,相联系而又各有区别。在学者国,都应受到重视,都该得到发展。

 

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